Blog

Ben je op zoek naar een uniek kunstwerk, een bijzondere digitale achtergrond of een exclusief digitaal bezit? Met de allereerste serie CityFaces van de Nederlandse kunstenaar Alfredo Rabansky haal je direct iets heel bijzonders in huis. Deze abstracte, geometrische gezichten transformeren wereldsteden in een unieke beeldentaal. 

Elke CityFace is ontworpen als een krachtig symbool. Het symboliseert de universele menselijke behoefte om elkaar te zien, te ontmoeten en te begrijpen, ongeacht cultuur of identiteit. Het is een visueel symbool van verbondenheid en empathie dat karakter geeft aan elk modern interieur.
Je start nu heel laagdrempelig met de Digitale Edities in superhoge resolutie (HD) op de officiële website van Alfredo Rabansky Art. Perfect om direct te gebruiken, digitaal te verzamelen of om zelf te printen. Kies de stijl die bij jou past en profiteer van de introductieprijzen binnen Serie #1.

Optie 1: De Losse Editie
Heb je al een favoriete kleur in gedachten die perfect matcht met je interieur? Kies dan voor een los symbool van jouw favoriete stad. Je kiest al een specifieke kleur uit onze vaste Serie #1 collectie voor slechts € 19,-.
Maak een keuze uit deze vier prachtige, karakteristieke stijlen waarbij de kleur van toepassing is op de ogen:
 
1. Midnight Indigo: Een diep, krachtig blauw dat direct voor een stijlvolle en moderne sfeer zorgt.
2. Olive Jade: Een chique, gedempt groen dat rust en natuurlijke elegantie uitstraalt.
3. Burnt Amber: Een warm terracotta/bruin dat warmte en gezelligheid in je ruimte brengt.
4. Smoky Quartz: Een strak, elegant grijs dat perfect past binnen een minimalistisch design.

Optie 2: De Complete Serie #1 (Tip!)
Kun je niet kiezen, of wil je dit allereerste symbool van jouw stad simpelweg helemaal compleet bezitten? Ga dan voor onze meest gekozen optie. Voor slechts € 49,- (dat is slechts € 30,- extra!) maakt de kunstenaar de volledige collectie voor je klaar.
Bij dit totaalpakket ontvang je direct alle vier de unieke kleurvariaties:
 
Met dit pakket is de allereerste serie direct volledig van jou. Zo kun je eindeloos variëren, matchen of unieke prints cadeau doen!

Wil je direct aan de slag met de HD-bestanden van jouw favoriete stad? Laat me weten welke stad je zoekt, dan help ik je de bestelling direct in orde te maken!

Art prints scoor je gewoon via Werk aan de Muur, maar voor de échte unica moet je direct bij mij zijn.

Om mijn kunst voor iedereen toegankelijk te houden, splits ik mijn releases. Mijn ready-to-wear wanddecoratie loopt via Werk aan de Muur, maar mijn meest exclusieve, handgemaakte meesterwerken fix je alleen rechtstreeks via mijn eigen studio.

Art prints? Gewoon via Werk aan de Muur!
Wil je een dikke eyecatcher voor je kamer zonder je hele bankrekening te plunderen? Dan slaag je direct in mijn webshop op Werk aan de Muur. Mijn signature stijl—abstracte gezichten opgebouwd uit kleurrijke geometrische shapes—is daar breed beschikbaar. Het platform regelt de productie volledig on-demand. Jij kiest je favoriete design en laat het direct printen op materialen zoals canvas, aluminium, of fotobehang.

De unica? Exclusief via mijn eigen site
Hoewel de prints voor iedereen toegankelijk zijn, houd ik mijn meest exclusieve creaties heel erg limited. Mijn harde eis is simpel: "Ik maak alleen unieke werken. Dat is mijn signatuur". Dit betekent dat je de échte topstukken nooit in de massaproductie van Werk aan de Muur zult vinden.

Voor deze fysieke unica moet je rechtstreeks naar mijn officiële website Alfredo Rabansky Art:

• Handgesigneerde kunstprints: Gelimiteerde edities die door mijzelf zijn voorzien van een handtekening bestel je direct via mijn contactformulier.
• Modern Totems: Mijn handbeschilderde 3D-kunstobjecten van wel 1.75 tot 2.00 mtr. hoog zijn puur maatwerk. Deze unieke statementstukken - eyecatchers lever ik inclusief gepersonaliseerd kleuradvies. Zie hiervoor de aparte blogs.

Kortom: voor een snelle, strakke print surf je naar Werk aan de Muur, maar voor een exclusief verzamelobject support je mij rechtstreeks via mijn eigen studio. NB Alle unica worden voorzien van een echtheidcertificaat.

Van Redbubble tot Werk aan de Muur: De CityFaces van Alfredo Rabansky Veroveren Je Interieur!
De unieke CityFaces van de Nederlandse kunstenaar Alfredo Rabansky transformeren wereldsteden in abstracte, geometrische gezichten. Deze intrigerende ontwerpen maken deel uit van zijn grotere kunstconcept Faces of the World. Goed nieuws voor kunstliefhebbers: de officiële merchandise is niet alleen wereldwijd verkrijgbaar via Redbubble, maar de collectie wordt nu ook volop geüpload naar het populaire platform Werk aan de Muur!

Wat Maakt de CityFaces Zo Bijzonder?
De kunst van Alfredo Rabansky draait om verbinding en universele menselijke emoties. Elk stadsgezicht is opgebouwd uit strakke, losse geometrische vormen en felle kleuren. Het is aan de kijker om deze vormen in gedachten met elkaar te verbinden. Deze unieke beeldentaal overstijgt cultuur en taal, en vormt zelfs de basis voor een indie-game op het gamingplatform STEAM.

Redbubble: Jouw Favoriete Stadsgezicht Altijd Bij Je
Dankzij de samenwerking met Redbubble neem je jouw favoriete wereldstad overal mee naartoe. De designs zijn hier beschikbaar op alledaagse gebruiksvoorwerpen:
Handige Accessoires: Stevige telefoonhoesjes, stickers en handige reismokken.

Werk aan de Muur: Hoogwaardige Wanddecoratie op Maat
Wil je écht een statement maken in je interieur? Nu de designs naar Werk aan de Muur worden geüpload, haal je premium kwaliteit in huis. Denk hierbij aan:
Expressieve Posters & Inlijstingen: Perfect voor een hippe fotowand.
Luxe Materialen: Prachtige prints op acrylglas, aluminium dibond of canvas.
Woonaccessoires: Kleurrijke interieuraccenten die je woning extra karakter geven.

Of je nu valt voor de abstracte ziel van New York, Tokio of Parijs: draag de visie van wereldwijde empathie uit en transformeer je huis of garderobe in een uniek kunstwerk! Je kunt hier bestellen.Merchandise.

Ook aanwezig op Wikipedia. Prachtig initiatief. Wereldwijd te raadplegen. 

FACES OF THE WORLD – global art movement - MANIFESTO

I — VISIE

Zie de mens.
Niet het label.
Niet de categorie.
Een gezicht is een verhaal —
levend, uniek, onmisbaar.

II — DE ONTMOETING

Kunst opent ogen.
Niet om te oordelen,
maar om te ontmoeten.
Waar blikken elkaar raken,
ontstaat respect dat blijft hangen.

III — GRENSLOOSHEID

Grenzen horen bij kaarten.
Niet bij mensen.
Kleur scheidt niet —
kleur ademt ruimte,
kleur vertelt waarheid,
kleur verbindt.

IV — UNITY

De wereld is een galerij van gezichten.
Iedereen hoort erbij.
Niemand staat buiten het verhaal.
Wij zijn één mensheid,
veelstemmig, veelkleurig, volledig.

V — DE KRACHT VAN KUNST

Kunst verandert misschien niet de wereld,
maar het verandert hoe wij elkaar zien.
En precies daar begint beweging. Daar begint verandering. Daar begint wij.

Sumi Ink Club: waar spontane lijnen nieuwe gezichten vormen
Wat mij het meest raakt aan de Sumi Ink Club, is niet alleen de eenvoud van zwarte inkt op wit papier, maar vooral het idee dat een kunstwerk samen ontstaat. Zonder vooraf bepaald plan, zonder iemand die de richting aanwijst. Elke lijn is een reactie op de vorige, elke beweging een kleine bijdrage aan een groter geheel. Het is pure spontaniteit, en toch ontstaat er telkens iets dat coherent en menselijk voelt.

Wanneer ik beelden zie van die bijeenkomsten, valt het me steeds op hoe deelnemers – vaak compleet vreemden – in stilte met elkaar verbonden raken. Lijnen kruisen en overlappen, alsof ze elkaar een verhaal vertellen zonder woorden. Het eindresultaat is nooit van één persoon; het is een gedeeld portret van het moment.

De manier waarop inktlijnen van verschillende handen samen een beeld vormen, weerspiegelt exact hoe identiteiten in het echte leven ontstaan: in relatie, in interactie, in verbinding.

In zowel de Sumi Ink Club als CityFaces zie je hoe nieuwe gezichten kunnen ontstaan uit spontane keuzes, toevallige kruisingen en gedeelde creativiteit. Het herinnert eraan dat geen enkele identiteit op zichzelf staat. We zijn allemaal opgebouwd uit elkaar – uit de wereld om ons heen. With thanks to: Sarah Rara en Luke Fischbeck.

Origineel en echt

Een echtheidscertificaat is belangrijk voor jou als koper, omdat het bewijst dat het kunstwerk echt is en rechtstreeks van de kunstenaar afkomstig. Het geeft zekerheid dat je investeert in een origineel stuk en geen kopie of vervalsing.

Op het certificaat staan alle belangrijke gegevens vermeld: titel, jaartal, gebruikte materialen, formaat en de handtekening van de kunstenaar. Zo weet je precies wat je in handen hebt.

Daarnaast verhoogt het certificaat de waarde van het werk bij eventuele doorverkoop of verzekering. Het vormt een officieel document dat jouw eigendom ondersteunt en de herkomst van het werk traceerbaar maakt.

Kortom: een echtheidscertificaat biedt vertrouwen, zekerheid en blijvende waarde voor jouw kunstcollectie.

Waarom het bijzonder is om kunst te kopen van een beginnend kunstenaar

Er is iets magisch aan het moment waarop je voor het eerst een kunstwerk koopt. Niet zomaar een decoratief object, maar iets dat leeft. Iets dat in stilte spreekt — vanuit de handen van de maker naar jouw hart.

Bij een beginnend kunstenaar voel je dat nog sterker. Er zit een eerlijkheid in, een ongeremd verlangen om te scheppen, om te raken. Elk werk ademt ontdekking.

Hier zijn een aantal redenen waarom het zo mooi is om juist dát te omarmen.

Je haalt een echt origineel in huis
Geen kopie, geen massa, maar één uniek werk dat alleen voor jou bestaat. Of een werk uit een sterk gelimiteerde oplage. Een stukje wereld, gevangen op 250 grams MC papier van expositie kwaliteit. 

Je investeert in het begin van iets groots
Elke kunstenaar begint met een eerste vonk. Jij kunt erbij zijn — op het moment dat het vuur nog maar net is aangestoken.

❤️ Je voelt de hand van de maker
Ook digitale kunst draagt sporen van de maker. In elke lijn, elke kleur en elke laag zit een stukje van zijn wereld — rauw, puur en vol verlangen om gezien te worden.

Je ervaart een nieuwe blik op de wereld
Beginnende kunstenaars kijken fris, onbevangen. Ze durven te tonen wat nog niet gepolijst is, wat nog niet door de kunstmarkt is gevormd.

Je wordt deel van een reis
Van atelier tot expositie: je volgt het pad van iemand die zijn droom tastbaar maakt. En ergens daarin resoneert jouw eigen verhaal.

Je bouwt mee aan groei
Elke aankoop geeft een kunstenaar de ruimte om door te gaan, verder te zoeken, dieper te schilderen.

✨ Elk werk draagt een gevoel
Soms onverklaarbaar, soms herkenbaar — maar altijd oprecht. Kunst raakt, omdat het uit iets echts geboren is.

Het vertelt iets over jou
De kunst die je kiest, weerspiegelt wat je zelf voelt of zoekt. Het wordt deel van je eigen omgeving, van je eigen verhaal.

Je kiest voor authenticiteit
In een wereld vol herhaling en snelheid kies jij iets dat tijd, aandacht en ziel in zich draagt.

Je geeft betekenis

Niet alleen aan je muur, maar ook aan het werk van een kunstenaar die gelooft in de kracht van verbeelding.
Kunst van een beginnend kunstenaar kopen is geen aankoop — het is een ontmoeting. Een uitwisseling van energie tussen maker en kijker. Geïnteresseerd? – Join the journey of the CityFaces

Vandaag bracht ik een bezoek aan de Verbeke Foundation, een bijzondere kunstsite waar cultuur, natuur en ecologie samenkomen. Tijdens mijn bezoek had ik onder andere aandacht voor werken in diverse disciplines en materialen van Jan Keustermans (3 Figuren), Mark Pannek, Rik Koren (Requiem) en Yoshinari Nishiki (Inari / Panjancontainer).

De Verbeke Foundation, geopend op 1 juni 2007 door kunstverzamelaars Geert Verbeke en Carla Verbeke-Lens, herbergt een indrukwekkende collectie moderne en hedendaagse kunst. Als kunstenvrijplaats biedt ze bovendien ruimte aan jonge kunstenaars om te experimenteren en te groeien.

Met haar 12 hectare natuurgebied en 20.000 m² overdekte ruimten is de Verbeke Foundation uitgegroeid tot een van de grootste privé-initiatieven voor hedendaagse kunst in Europa. Een absolute aanrader voor iedereen die houdt van verrassingen en verwonderingen.

Inspiratie delen
Kunst leeft van inspiratie — van zien, voelen, ontdekken en delen. Daarom wil ik hier regelmatig links plaatsen naar mijn favoriete kunstenaars, musea en andere kunstzinnige uitingen die mij raken. Soms zijn dat grote namen, soms onbekende parels die ik toevallig tegenkom.

Ik deel ze niet alleen om te laten zien wat mij inspireert, maar ook om mijn mening te geven: wat maakt dit werk bijzonder, waarom raakt het me, wat zegt het over de wereld waarin we leven? Kunst is tenslotte een gesprek, en ik nodig je uit om mee te praten, mee te kijken en misschien zelfs mee te voelen. En ... ook soms naar media die aandacht aan mijn werk besteden.

Moco Museum: Amsterdam, Barcelona & London.

Wonen360: dagelijks woonmagazine

Appelpop: gratis festival in Tiel

Fruitcorso: corso waarin fruitkunstwerken, kunst, cultuur en aanvullende programmering zoals foodtrucks, straattheater en een (streek)markt centraal staan.

Babette Degraeve: beelden kunstenaar en creator van 'Honden vangen bot' het kunstwerk in Linge-Waalpark Tiel

Bezoek aan het Moco Museum Amsterdam
Afgelopen week bezocht ik het Moco Museum in Amsterdam, waar ik de kans kreeg om me onder te dompelen in de indrukwekkende collectie hedendaagse kunst. Mijn bewondering voor iconen als Banksy, Keith Haring en Franky was groot – hun werk blijft me raken.

Het museum brengt een prachtige mix van stijlen samen: van de rauwe straatkunst van Banksy tot de levendige energie van Haring. Voor mij was het een bijzonder inspirerende ervaring. De vernieuwende expressie van deze kunstenaars, die telkens weer de grenzen van de kunstwereld verleggen, motiveert mij om hetzelfde te doen in mijn eigen werk.

Het Moco Museum is een plek waar gevestigde namen en nieuw talent samenkomen. De veelzijdige collectie laat zien hoe krachtig kunst kan zijn – verbindend, prikkelend en vol emotie. Dat is precies wat ik ook in mijn kunst wil laten zien.

Voor wie houdt van modern design én karaktervolle kunst

Jij hebt oog voor stijl. Je kiest bewust voor een strak, modern interieur – minimalistisch, maar nooit saai. Juist daarom weet je: één krachtig, uniek object kan een hele ruimte tot leven brengen.

Een handbeschilderde Moderntotem van Alfredo Rabansky is precies zo'n statementstuk. Elk exemplaar is uniek, met de hand vervaardigd en beschilderd in een stijl die balanceert tussen moderne vormgeving en intuïtieve kunst. Geen massaproductie, maar échte kunst – met karakter, die gezien mag worden.

Deze totems passen perfect in een strak interieur en zorgen voor een spannend contrast: modern, kleurrijk, mysterieus. Ze trekken de aandacht zonder te schreeuwen.

Ben jij klaar om jouw ruimte nét dat beetje meer persoonlijkheid en diepgang te geven? Kies dan voor een Moderntotem – exclusief, opvallend, en 100% uniek.

Jouw kunst. Jouw stijl. Jouw statement. 

Verras met een origineel ontwerp uit de serie Interaction

Ben je op zoek naar een relatiegeschenk, attentie of herinnering die écht indruk maakt? Ontdek de kleurrijke en expressieve kunstwerken van Alfredo Rabansky.

Mijn werk vangt de essentie van ontdekken, verbinding en persoonlijke beleving in abstracte gezichten vol karakter. Daarmee geef je jouw klanten, vrienden, relaties of medewerkers iets bijzonders: een kunstwerk dat blijft hangen, lang nadat het moment voorbij is.

✔ Origineel & exclusief – geen standaardgeschenk, maar een uniek kunstwerk
✔ Persoonlijk & betekenisvol – perfect passend bij een bijzondere gebeurtenis of mijlpaal
✔ Creatief & blijvend – een tastbare beleving die verrast, raakt en verbindt

✨ Geef meer dan een geschenk. Geef een blijvende ervaring.✨

Ik hou ervan om te spelen met materialen en disciplines. Soms sta ik met een busje verf in mijn hand en schilder ik spontaan abstracte gezichten op mijn moderne totems – vrij, kleurrijk en intuïtief. Op andere momenten duik ik digitaal in de wereld van de CityFaces (verwerkt in een toekomstige game op STEAM), waar ik strakke vormen vind en een inmiddels herkenbare beeldentaal heb ontwikkeld. Zo vloeien verf, digitale ontwerpen en unieke kunstprints samen in mijn werk. Eén ding blijft altijd hetzelfde: ik maak alleen unieke werken. Dat is mijn signatuur, mijn spel, mijn wereld. Ik ben Alfredo Rabansky. NB Foto gemaakt in Amsterdam. 

Handbeschilderde kunststof objecten. Aan beide kanten voorzien van een fantasie gezicht in abstracte vorm. Een object in een hoogte van ca. 1750 mm en een diameter van 350/400. De ruimte die het imposantie kunstobject in beslag neemt is nihil. Top. Ook voor jou een mooi object? Je betaalt €100 aan en voor €795 gaan we aan de slag. De prijs is inclusief aflevering in Nederland en Vlaanderen. Binnen ca. drie weken staat het object bij jou thuis en ben jij de trotse eigenaar van een uniek 'piece of art'👍Ook een Modern totem. Mail me. Gr. AR.

Betalbare kunst voor in uw tuin. Tussen het organische of juist in een modern strakke setting. Voor ieder wat wils. Een voorkeur voor kleuren? Natuurlijk is dat mogelijk. Ik maak toch juist voor jou iets speciaals. Ik de creatieve invullen, jij de kleuren. Daar houden we het op. Ook voor jou een mooi object? Je betaalt €100 aan en voor €795 gaan we aan de slag. De prijs is inclusief aflevering in Nederland en Vlaanderen.  Binnen ca. drie weken staat het object bij jou thuis en ben jij de trotse eigenaar van een uniek 'piece of art'👍Ook een Modern totem? Mail me. Gr. AR.

Een haakse slijper doet wonderen. Modern totems voorzie ik vaak van opvallende uitsparingen. De combinatie met dan de felle kleuren spreekt iedereen aan. Ook voor jou een mooi object? Je betaalt €100 aan en voor €795 gaan we aan de slag. De prijs is inclusief aflevering in Nederland en Vlaanderen.  Het enige wat je moet doen is mij een e-mail sturen dan bespreken wij samen het proces. Binnen ca. drie weken ben jij de trotse eigenaar van een uniek 'piece of art'👍Ook een Moderntotem voor jou? Mail me. Gr. AR.